Tadao Kikumoto

(D-50 时期技术研发负责人)

“Roland D-50：源于促进创新乐器开发的‘想像力’”

根据 TR-808 和 909 开发经验，我发现 90％ 的声音识别都发生在从初始触碰产生泛音到随后 20/30 毫秒左右的快速转换期间。在此之后的声音并不是那么重要。事实上，正是这种想法引导我们研发了 D-50。

当时已经上市的 Yamaha DX7 是一款具有划时代意义的数字合成器，它在初始部分中采用了复杂的非谐声音（在模拟中并不存在）。我们的首款全数字合成器在初始部分采用了粒度 PCM，之后我决定使用模拟减法来实现直观而通用的数字信号处理。初始部分采用哪个音素是个大问题。如果它是一个太具体的音，则不能实现通用，所以我们努力寻求一个接近真实，但其实很模糊的音。我咨询了当时尚在 Roland 工作的 Eric Persing，他说：“我有办法，交给我就行！”就这样，一个“想象”的音诞生了。

关于 LA 声源，另一个重点是我们集成了数字效果，这在历史上实属首次。公司内部原本是存在反对意见的，但是我们又进一步添加了合唱和混响，从而获得了合成效应。

我们的目标是寻找“真”音，但我们可以创造出与之相近的“想象”音。

早在 D-50 之前，TR-808 和 TR-909 的开发就旨在重现真实的声音。然而，最终产生了一种比真实的鼓声更简单却更强劲，没有杂音且发挥重要作用的新声音。这就是“想象力”。它不仅仅是“想法”，还是理论（柏拉图）、理想、想象或创造。如果将真实比作照片，那么想象力就是绘画。

因此，D-50 的声音就像一幅结合印象派和抽象派特点的画，它不是一个采样器，而是一个合成器，是一个创造性乐器。

日本动漫有其特殊的审美标准，那就是大眼睛、小脸、小嘴和下巴。以前西方人觉得看起来很奇怪，但现在人们已经普遍接受了这些特征。美学研究是对美学价值的研究，现在似乎越来越受欢迎。

我认为 D-50 是从模拟时代到数字时代的过渡时期的里程碑式佳作。在这样的过渡时期里，Roland 曾经致力于并仍将继续探寻“想象力”，为此我感到非常自豪。

最后，我要对 Eric、Adrian Scott 和参与此项目以及成为创新领导者的工程师们表示深深的谢意。

未来由我们设计。

Kazz Takahashi

(D-50 开发工程师)

“专注于可视化界面”

当时，人们都认为 Yamaha 是数字乐器界的翘楚，而 Roland 却在市场中被视为“模拟品牌”。管理层和全体员工承受着这样的压力，启动了 D-50 项目。数字合成器的开发经历了非常多的初步尝试，遇到了很多让人焦头烂额的问题，但是所有的项目成员都觉得自己正在开辟一条新的道路，这样的信念支撑着我们不断努力。

当时，大多数数字合成器都没有可以直观操作的按钮或控件，“信息显示”是一种行业标准。通过这些小显示器和不寻常的参数来制作声效非常困难，必须借助使用指南，深入了解后才能操作。因此，在 D-50 中，我们尝试了不同的可视化界面和物理界面，例如操纵杆和“PG-1000”编程器。特别是操纵杆，它能够实现演奏时同时处理两个参数，如此一来，可创造出出乎意料的声音，这真的很有创意。

每次听到类似“哇，这是一台经典的 Roland 合成器”这样的评论，我都会非常开心。我很高兴当时参与了这个项目。能够参与 Roland 史上首款数字合成器的开发，这是我的荣幸。D-50 是一款非常棒的乐器，能够产生非同寻常的温暖声音。如果可以，请感受一下它的魅力。

Adrian Scott

(原 D-50 声音设计师)

Adrian Scott 是一位经历罕见的音乐家，他有过多种职业身份，其中包括演员、音乐总监、作家、制作人，演示者和声音设计师。

了解他的职业经历就像是在浏览流行音乐发展的时间表。他曾参与 Air Supply 和 Little River Band 等传奇乐队的全球巡回演出，也曾担任多位澳大利亚歌手的音乐总监，其中包括 Kylie Minogue。

从最初的演示者，到之后进入研发团队并参与声音创作，Adrian 与 Roland 有着三十余年的合作缘分。他在 Roland 合成器开发中发挥了重要作用，为 Roland 大多数深受大众喜爱和欢迎的合成器和音序器（包括充满传奇色彩的 D-50）的声音设计作出了巨大贡献。

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