当下知名的艺术家和乐队以使用加工过的鼓和打击乐音色为特征。使用这些处理过的音色进行表演可以原汁原味地还原录音室版本的音色。这对于流行乐队和翻唱乐队的鼓手来说至关重要。让我们来了解一下流行鼓手是如何在他们的表演中使用混合鼓组技术的。

增强鼓声

在现场演出时，标准的原声底鼓音色听起来可能会很不错，但如果跟录音室版本差太远，观众可能不会买账。给军鼓和底鼓触发一个同步的打击乐音色可以让鼓声听起来更生动，也更像录音室版本。Ellie Goulding的音乐总监兼鼓手Joe Clegg向我们阐述了他是如何在世界各地的体育馆使用混合鼓组来增强鼓声的。

叠加音色

电子鼓声采样是Zara Larsson等艺术家作品的重要组成部分。在现场舞台表演方面，需要原声鼓在舞台上呈现视觉效果并提供基础鼓音色。从录音中获得原始鼓声（称为干声），并通过鼓音源和触发器将它们叠加到原声鼓声上，从而获得合适的舞台视觉效果的同时为音乐匹配正确的音色。Zara Larsson的鼓手Simon Santunione讲述了如何实现这一点。

扩展音色

在演出时有时您可能不需要对原声鼓声做任何改动，但是需要额外的音色。因为没有这些音色，演奏的曲目会听起来太不对劲。在原声鼓组中添加打击垫并将它们连接到鼓音源，可以实现演奏原声鼓无法单独创造的额外音色。Anne-Marie的鼓手Oli Wiseman解释了如何通过打击垫来拓展套鼓音色，更重要的是，如何演奏从原始音轨中获得的声音和采样。